《说谎》1989年3月发行
不知道有多少东西停留在你的校园记忆里，有人有故事。不知道你是否买过他的一张，哪怕是盗版的CD或磁带，哪怕偶尔一听，如果你出生在70末80初，他的名字必在你的回忆里洋洒过你的校园，他的声音甚至淡淡地漂浮在你回想教室和楼道时的脑海里，也许，你也曾为他疯狂过，也曾为他深思过，当岁月走的时候，会带走一些东西，也会带不走一些，总之，我们一起品位完整的他——张信哲。
他的表情始终没太变化，他的造型却总略有不同，当然，唱片，总要有一些新的理念。但有时候，看一个艺人的成长，能从中领受到一点属于自己的触动。也让大家捡回一些过去的日子，停留一下看看现在的生活。
1989年，大概没有人会理会一张这样的唱片。那个年代假如有网络，备不住张信哲就可以先成一个网络歌手了。他没那么幸运地出生在这个年代，于是当时一个虽签约唱片公司但没什么底牌没什么大气魄的学生来说，灌一张唱片，无论歌手本身多认真，但多少有点玩票的性质。
大概也很少有人特别注意过这个秃小子的照片。这就是当年的张信哲，一首到现在还略有人记得的《我们爱这个错》，算是当时最押宝的主打歌了。当然，大家不会记得的另外一个很重要的原因是因为这张唱片在内地根本没有发行，一点不奇怪，谁会在那个时候为这样一个歌手在内地打市场？
还有仍然可以在这边听到那10首歌，翻唱的英文经典曲，想必是当年张信哲初生牛犊于是以一个空白的背景展现出来的。细品味一下，很不错的。后来10几年以后，在一部香港无线电视剧里曾无意间听到这首歌，哦？这不是张信哲这版吗？？呵呵，也许，如今除了珍藏这张唱片的歌迷以外，普通的听者也只能这样偶然在电视剧的插曲里听一下了，张信哲本人，也大概鲜有机会在舞台上重演此曲了。
对唱片公司不太了解，于是也无心考究当年的巨石唱片如今如何。但当年“收留”了张信哲，反倒使后来不少的粉丝永远地记住了这个公司。
以一个朴实的脸叫了一个《说谎》的名字，这就是张信哲的第一张个人唱片
《忧郁》1989年7月发行
如今的张信哲……别说张信哲，任何一个歌手都很少再有这样的发片频率了，对啊，现在的一张唱片，公司的投资是硕大的，于是即使歌手再有潜力，也要每发行完一张，就要物尽其用，借着一个圆片的唱片，让歌手上无数的节目，拍无数的广告，当然当然，活动和唱片是互惠互利的，暴光率服务于销量，销量也有利于暴光率……
扯远了，意思是说，在接近90年代的时候，即使是台湾，也没有如今的色彩斑斓，或许这样，也其实给了更多纯音乐作品发行的机会。人们单纯地听歌，歌手单纯地吟唱，即使当年觉得自己也有宣传，现在大多都被搬到搞笑节目里被歌手作为沧桑回忆，那老土傻气却不免辛酸的纪录把歌手和主持人笑的东倒西歪。张信哲就是。
《说谎》以后的他，没多久，几个月的时间，《忧郁》就出炉。是否还要延续之前反义词的冷幽默，封面，依然拍成开怀大笑，忧郁的是什么东西呢？不知道发行过一张以后的张信哲是不是可以开始有一点适应歌手的心态和生活，对歌曲的拿捏，虽仍然清涩，但也许开始习惯表演，开始习惯找自己的位置。 记得后来的个人演唱会里，张信哲曾摇着麦克风破例地玩着摇滚，吼起《忧郁》里的主打歌，“让我忘记你的脸……让我忘记你的脸……”，恰恰是这样的嘶吼，让粉丝记住了他的脸。 当然，还有《给我一些音乐》。是张信哲属于自己的经典舞曲了。偶尔秀一下舞姿的张信哲也该有自己的保留曲目。
《忘记》1989年11月发行
哈！看到这张照片，如果不是在这个帖子里，也许您会稍微停顿一下，想，这位是谁来着？好似，那个年代里不少人都曾经这样打扮过，鼻子嘴虽是每人一副各不相同，但从造型到服装，已经特别明显地记录起那个年代的时髦。翻翻不少港台歌手的老照片。不难发现不少人都有这样类似的一两张。
和《忧郁》与《说谎》之间的时间距离一样，4个月以后，《忘记》再次发行。吹高了头发，换上金丝眼镜的张信哲开始有一点明星的感觉，虽然如今他照片里的这身衣服是拿到哪都没人穿了。但或许在当年也是风流倜傥的标志。
张信哲开始有自己的味道，虽然他一直一直在摸索，《相信相依》已经开始有后来“哲式情歌”的雏形。嗓音好象还是他，不过很喜欢揣摩他这个嗓音咬不同的字的感觉。“噼里啪啦小雨……”。呵呵。
不过我不知道张信哲自己都是否还记得他曾有过《新兵日记》这样一首歌。从台湾那边传过来，第一次听还真是有点吓到。原来在绵绵的台湾岛，也有这样的鼓点，不禁想起中央文工团的一些动静，不是细挖掘张信哲作品的人或许都不容易把他和这样的音乐放在一起，然而前奏完毕出来的那个嗓音，还真就是他。没什么特别，也没什么值得记。算不上很好的旋律也难免有些俗的词，就是这样一首歌，特别的记录一下是因为总觉得这样的东西是张信哲音乐史上的一个例外。
PS《寂寞的冬》真的很赞！总是让我莫名联想一些日本电影的画面，解释不清什么原因。
《My eyes adored you》1992年1月发行
让听者开始欣赏当初挖掘张信哲出来的伯乐的，其实是他的这张英文唱片。经过外观条件的压力，经过对音乐的日渐理解和成熟，之后开始考验歌手的综合能力了。
如今华语歌手出纯英文唱片的例子基本找不到，最多像孙燕姿翻唱一两首英文歌就已经很叫座。而更多的都是英文中文混在一起不知道念叨一些什么。当然当然，如今必然有如今的文化。张信哲这张，造型难免有点笑果，但演绎的相当到位。
张信哲的嗓音英文吐字是值得聆听的，大学念英文专业的他看来还是有一定功底，理解歌词至少是绝对不成问题，于是感情，也就容易溶入其中。终于开始流露出张信哲的活泼，在这张作品里，他开始有俏皮的拿捏。声音是年轻的，基本，还仍然可以说透着一点清涩。但不难看出，已经是个慢慢专注音乐事业的开端。
如果你说张信哲是温柔的，轻的，慢的，那么请来听一下《鳄鱼摇滚》，你将有不同的惊喜和发现。如果你说张信哲严肃沉闷，那么来听一下《Wonderful world》，全可以当一个意外的欣赏。不过不得不说，这仍然是一张翻唱唱片，不少都是被他重新发挥，无论有多少人会记得，但尝试过的东西，毕竟算是一段记录。
而如今的市场，大概也没有任何一个歌手尝试自己的空间，也不会再允许有歌手位自己的定位，而占用一个这样大的周期了。可以说校园时期的张信哲，一直在用最本质的东西，寻找适合自己的方向。做的东西，也是他成长过程里珍贵的记录，其实对于听他的人来说也一样。
《知道》1992年4月
如今在内地的KTV里，可以找出《知道》唱片里的MV。之前的也看到过，但是如果当时那样的视频文件勉强算是MV，如今也顶多叫它们幻灯片了。唱片的封面，斯文的他戴上银框的眼镜，保持首几张专辑封面的风格———但这也是最后一张戴着眼镜的专辑封面。《难以抗拒你的容颜》是专辑里最受欢迎的主打歌，而《知道》专集里的同名主打歌，算是正式的拍摄的MV。
没有生活在那个年代于是我无法知道当时的张信哲在乐坛上是一个什么样的角色，又有多粉丝开始支持他。因为从这张唱片开始，里面的一些歌已经能被流传到现在。比如经典的《难以抗拒你容颜》。当然还有这首《知道》。
还是特别像为MV多用点笔墨，是因为有些画面确实容易给人印象，其实在之前的很多时候，都能看出张信哲并不是一个很会注意流行趋势的人，而他的身边或者也缺少一个能够为其精心打造的人，于是到《知道》的时候，仍然会流露出一些土气，不过，并没有太多人会嫌弃，因为那时的人们仍然以听歌为主，而那时的社会里，听歌的人仍然没有唱歌的穿的好。
北京的街道，北京的房舍，成了《知道》的MV里重要的景观，整首MV以暗黄为色调，以分镜头来叙述，没有故事情节，只有人物画面，不知道拍摄的过程对张信哲来说是不是也算个旅游的机会。看街上的人烟，吃街市的面茶，看楼阁的美术，不过仍然，和现在的MV有一定的区别。
那之后的张信哲开始走在一个边缘，到91年24岁的他不免为自己以后的事业思索，继续校园是越来越牵强，那如果不，又该如何，于是很长的备战期拥抱了他之后一年多的生活。
《心事》1993年5月发行
《心事》唱片的发行，是在1993年的5月，如果说这张唱片的发行颠覆的是张信哲的命运，其实那并不完全，因为这一张，使很多人，把这个离自己并不近的台湾歌者拉扯进了自己的生活当中。于是，也颠覆了不少本不相干的人的生活。
没机会问张信哲是如何邂逅的李宗盛。李宗盛大哥为他度身订做的哀怨情歌，令张信哲的风格也由此确定下来。淡淡的忧郁以及男人心碎的声音，成为张信哲以后专辑的主线索。但他们的合作，基本属于互相成就，当然，在创作上，李大哥是个奇才。而合作，才是人和人之间的艺术。《爱如潮水》几乎从那开始就跟随着张信哲走过半辈子了。所到之处必唱的经典。张信哲也好似终于经过一年多的闭关，找到了自己的位置。也终于让内地的朋友拿到了张信哲的国语唱片。 封面的造型也开始摆脱以前的浑浊，拿掉了眼镜，也终于开始使人了解了他五官的清秀。内页的照片开始有他的风格，不知是否一切已被他察觉，他，就要风靡了。那时的中国内地，其实也已经涌现出很多属于自己的流行音乐，也不乏经典之作。不过港台歌星始终带着一种神秘感在慢慢充斥内地的文化。其实在93年，张信哲绝对还不算颠峰。
不过有些姑娘，已经开始把目光搭在他身上，似乎到了此时，张信哲本身也开始和以前有转折。已经从有明星的样子，转变成一个纯粹的明星。一个歌手，变成歌星。这个简单的抠字眼的过程，其实就慢慢蕴藏深刻的意义。文化有时候要托时代发展的福。93年的中国人开始懂得生活完全是自己的。于是，精神享受，越来越重要。
虽然张信哲在出道的时候就一直唱爱情，但直到《心事》才开始真正的，纯粹地把自己打造成一个讲爱情故事的代表人物，尽管全世界都在为《爱如潮水》摇头晃脑，但听过《我是真的爱你》的朋友们，难免觉得，《爱如潮水》未必是最好听的。
是啊，此时，人们对张信哲的音乐的看法开始有纷争，究竟哪个好听哪个耐磨开始出现仁者见仁的现象，呵呵，恰恰，说明了一个人的作品已经开始形成文化。《难道》《这个世界》《临别一眼》，张信哲成功了。
《等待》1994年6月发行
在《心事》以后的张信哲如果再发行唱片，用内地的话来说，算得上有一点群众基础。1994年6月，蓝色基调的《等待》伴随着一些故事问世。依然是李宗盛，依然是张信哲。
一个人的成功在于他的本身的素质。当然也不能完全否认机会的重要性，当《爱如潮水》风靡以后，人们会开始微笑地等待张信哲的作品，并且开始有歌迷把等待的情绪上升为期盼。歌手，也就因此表明着他的业绩。 于是好似也给了他一些压力，每张，都要有让人觉得等待是值得的回馈。果然，《别怕我伤心》安慰的了人们等待的心，却也浅浅地带出难得有感情新闻的张信哲本人的爱情故事。内页里有张信哲的字，有一些不完整的信件，写着一些令人揣思的只言片语。
封面的落寞感，已经开始让人们爱上了这个说故事的小伙子。直到此时，未必很多人了解他的过去，了解他的出道经历，似乎也已经顾不得。只要眼前的作品他们喜欢，就已经足够他们的咀嚼和消化。
PS，喜欢张信哲的，不都是女生。
不禁开始发现，《等待》时期的张信哲已经是一个对音乐品质有要求的人。他的嗓音因为太少见于是开始有很多人关注，议论，非议，当然也少不了模仿。从本专辑开始，阿哲的歌就开始变得更加高音，然而种种，还是在表明他开始在人们的文化信息里有角色。音乐毕竟是最容易打动人的。
当然，不提怎么行，和美女刘嘉玲合作的《有一点动心》，是如今KTV里都有点唱俗了的经典对唱。尽管之后再很少见他们俩同台唱这歌，但那时的张信哲和那时的刘嘉玲，已经是岁月中让人回味的一个瞬间。MV的拍摄，其实并不是因为张信哲地位的攀升，而是因为技术和流行的发展的配合，于是《有一点动心》的MV已经有了很浓重的情节感，换句话说其实当时流行的不少MV都是个5分钟小电影。不过总是能感觉，那片子在讲姐弟恋，汗~
这张里也并不乏快歌，如《风言风语》，典型的90年代节奏曲的韵味，总让人幻想一个大场面的排舞镜头。
不过之后的许多唱片，加上这张，都让人们不免总结出一个现象，张信哲的唱片往往有一个特点就是，耐磨的歌未必是主打歌。《不会让你后悔》《我在这里守侯》《因为我爱你》，都是那样的例子，从来不会被媒介吹捧，但是如果你留意，你会发现那些默默无闻的东西或许才说明了张信哲在选歌的时候所蕴藏的意味。“情歌王子”的称号开始跃然纸上。
《somewhere in my broken heart》1994年10月发行
奠定了音乐地位的张信哲在1994年的10月却又留下一张知道的人并不多的英文专集《somewhere in my broken heart》。成熟感已经多过第一张英文唱片一大截。或许这一张，才让人们研究出，张信哲之前还有一张英文唱片……
不能否认，之后的人们对他音乐的态度，多少会有点因为熟悉甚至喜欢而带来的感性因素。因此，还没有拿到唱片以前先给出一定的肯定。再窥探唱片的封面包装，最后或许才到选歌。
凝视着已经比当初有深度的封面，那杯用故事沏成的咖啡，那因为歌迷说清秀英俊就再没有公司敢说差劲的脸，然而根本就没有理由用有色眼镜看待人，于是客观地打量张信哲，确实看着舒服。呵呵，不知不觉，发现人们已经从单纯地听东西，变成了同时研究周遭。不单纯对他，整个社会人的角度就开始转移，明星的故事在一段一段地传播于是对于没故事的明星都觉得奇怪。于是八卦到细节的穿着表情。
《knife》是主打，还有一个很不错的MV，尽管好多资料内地现在很难在一些地方挖到了，但如果能有，就可以对比一下一个开始如日中天的歌手，在给他制作东西的时候，和对新人的不同。
所幸的是仍然歌者在唱的是认真选择的东西。只不过在内地听者的角度里，多少因为语种的原因而收藏的价值大过品位，何况是在国语唱片尚未退热的几个月以后。
《拥有》1995年01月发行
1995年1月，这是张信哲的第9张唱片，才是一张精选集。
如今的一些歌手善于做阶段总结。于是两三张唱片就是可以作为筛选出精选集的资本，而在当年的不同，也许也正是如今的我们对现下流行的方式有点觉得奇怪的原因。《拥有》还算一张新歌加精选。
看得出阿哲已经是个值得公司押宝的歌手，于是连精选也开始为其投资做MV，也为其出不同的版本，当然少不了相应的宣传。小算一下吓一跳，从被挖掘签约公司到此时，张信哲已经在音乐路上走了8年的时间！确实，也该是出精选回顾一下的时候了。
招牌的斯文打扮已经深入不少少女的心扉，并不高大的身材却迎合着许多女性柔软的品位，是啊，雄壮威猛未必是男人唯一的特性。不少人开始收集张信哲的唱片。一半买音乐，一半买气质。这大概是当初否定张信哲外观条件的老板们未曾想过的。
《疼你的心》的MV，使无数粉丝开始喜欢上水晶，虽然不能确定出当时张信哲手里究竟托的是个什么玩意儿，但那洁白雪亮的感觉确实为色调并不鲜艳的氛围增加了一些动人点。而在某些方面，张信哲的表情，和在歌曲中对细节的处理方式，都让人们发现他早已经是个纯粹的艺人。从懵懂走向专业化。情歌，也已经是从他口中轻而易举倾泻出来的法宝。
然后是那首唱着听着看着MV都觉得撕心扯肺的《曾经爱过》。高潮部分的旋律和诠释方式，在作品还在纸上的时候大概就已经印着一个冲着张信哲的风向标，那是他的歌，注定都是。开始有“情歌王子”的称号隐约地形容着他。无论最初是如何的，8年的积累已经可以让他承担一些荣耀和挑战。
《绝对想念》1995年02月发行
张信哲早期的经典作品集，哲迷的收藏必备。清悦纯挚的声音，璀璨明亮的脸庞，是当年歌坛最受欢迎的纯情偶像歌手。十年转眼即逝，无数的好歌，缔造了无数个辉煌灿烂的日子。依旧明亮的嗓音、不变纯真的笑容，再度勾起我们对那段快乐时光。
张信哲的歌真的可以说是百听不厌，他的歌感动了千千万万的歌迷，以前是，现在是，将来也一定是！无论是忧郁的，抒情的，还是快乐的，都在让人忘我的境界中散发着一种魔力。很多具有嘹亮嗓音的歌手都喜欢炫耀自己的歌喉，而张信哲却不然！听他的演唱，字里行间都充满了真情，而这真情的流露并不是用大声的呐喊后出来的，而是用一种近乎耳语的轻声交流，仿佛一位老朋友用一种亲切平和的心态在抚慰你的心灵。
在这张《绝对想念》专辑中，收录了张信哲出道至今的经典之作：“我们爱这个错”选自张信哲1989年三月的首张专辑《说谎》，清新的校园民歌让我们不禁回忆起学生时代的点点滴滴；“让我忘记你的脸”、“你知道应该如何爱着我”、“给我一些音乐”三首歌选自1989年七月的第二张专辑《忧郁》，呈现出大男孩逐渐入世后的成熟；“相信相依”选自1989年十一月的第三张专辑《忘记》，张信哲即将短暂告别乐迷们去当兵前的一个纪念，希望大家不忘了他的歌声不要忘了他的人；“爱如潮水”、“临别一眼”、“我真的愿意”三首选自1993年5月的第六张专辑《心事》。“爱如潮水”这首歌在全亚洲可以说是红到现在，他不加掩饰的痛苦与煽情的演唱，无论男女都为之动容；“有一点动心”、“别怕我伤心”这两首歌选自1994年6月的第七张专辑《等待》，在爱如潮水的热潮席卷下，张信哲又用他那一贯深情有磁性的嗓音将压箱底三年之久的《别怕我伤心》再一次传遍大江南北，巩固了他在歌坛的一线地位。
而第二张碟还收录了“爱如潮水”、“别怕我伤心”、“有一点动心”、“我们爱这个错”和“让我忘记你的脸”这几首歌曲的伴奏及他的一些经典英文歌曲。而在国内引进版，是少了这张碟的。
《醉心》1995年09月发行
转折点，似乎总是围绕着张信哲，与巨石约满后。阿哲开始面临转公司的选择。《醉心》，正是在中间的过程中，与1995年9月发行的另外一张国语精选唱片。其中一些后来听说是在早期制作时筛选后未被收录的歌，有些是之前唱片里的经典。公司为纪念张信哲从出道至今的一些痕迹，最后未他发行这样一张纪念，不过据说张信哲本人对发行并没有过高的热情，有传闻说阿哲不承认这张专辑…… 但歌迷对他的喜爱也许也就使一切的解释都不必要。
《彩色的我》，在8年之后又听到了曾经那清涩的感觉。至于其他，说起来都是一些偏门，如果说您是前文曾提起过的，更欣赏张信哲的一些非主打作品的听者，这张反倒是一张不错的收藏选择。
不太规律的参差感会看上去不舒服，但是在为《宽容》找图片的时候，还是最终选择了一张大图。
《宽容》1995年9月发行
1995年9月6号。基本轰炸了全亚洲的《宽容》唱片发行。不仅是国语唱片界很少能及的佳绩。也可以说是后来连张信哲自己都再难逾越的一个标杆。张信哲绝伦的唱功在专辑中一览无遗。如丝却极富质感的高音，准确的音阶，流畅圆滑的吸吐气，清晰的吐字，令无论是有无音乐基础的人都为其造诣而折服。专辑在95与96年横扫年底各地各项的大奖，同时也为张信哲带来了第一个事业巅峰时刻。
当一张唱片里已经很难让人分辨到底哪首该做真正的主打的时候，它便流露出让人想为之流泪的优秀。加盟EMI的第一炮，何止打响那么简单？张信哲，也从此永久性地被记录在华语情歌的史册上。先说整体效果，完全推翻了早期的土气，甚至都没有了赶时髦，而是他自己创造了时髦。罕见的MAN，罕见的忧郁气质，灌晕了全亚洲听歌的女人，刺激了全亚洲在音乐上觉得自己怀才不遇的男人。于是女人以“哲迷”为尊名，男人以“模仿秀”为炫耀。1995年的音乐界，名字叫张信哲。
《宽容》，让很多质疑张信哲音域的人服了他。带着马兆骏沧桑的背景故事，阿哲却用高亮到极点的音色打开了喉咙，也打开了听众心里热烈的闸门。MV里的教堂，阿哲简单的动作反复做，消瘦的身体在诉说他在音乐里的享受，其实，张信哲在用音符讲悲情故事的同时，他其实自己是在享受音乐。
《过火》，高潮部分已经是如今五音不全的人都能哼出来的旋律。就是因为当年的灌输。从那也让很多人开始注意一个叫厉曼婷的名字。每一句歌词，就浮现一个与上一句有密切逻辑关系的画面。男人的心碎，男人的无奈，被这个纤细的声音抓住了，这首歌的MV让人们爱上了张信哲坐在地板上的线条，骂死了里面那个放荡的死女人……
下面这五个字，大概可以直接唱着念出来《不要对他说》……
《忘情忘爱》《真爱一生》，还有张信哲首次动笔的《爱会看见》，翻唱苏芮的《不回首》；《假装有你》；《日出之前请将悲伤终结》……，还是这样的道理，改变张信哲的，未必有改变听者的程度深。
张信哲，从此遭遇起天皇巨星的人生。
《深情》1996年2月发行
颠峰的时候正是张信哲有空间挖掘自己潜力的时候，纯台湾人的张信哲在1996年的2月却首度推出一张广东话唱片，《深情》。
封面简单，紫色的背景也不知道要意味一些什么。已经受很多人关注的他，发行作品成了粉丝详细琢磨的节目。张信哲保留着与《宽容》唱片变化不大的发型，和以往仍差别不大的服装。也许是发行的季节原因，于是长款的西装成了他示人的全部风格。那时的人们，也多少会因为他而喜欢上古典，传统的造型。从未曾被称为天王，于是默默唱歌的人反而称为人们因好奇而激发起强烈狂热的对象。
与彭羚合唱的《注定相爱》，两人的牛仔装扮完全告之了人们1995年中国的流行趋势，尽管牛仔裤从来没有淘汰过，但当年的地位要比如今高很多。注意张信哲的性格的人们，终于发现他不像歌里那么沉闷忧郁。也许之前也是因为在摸索自己的前途于是不免收敛性格，到《深情》时已经有资格选择自己很多事的张信哲开始有可爱的因子暴露出来，MV里的两小无猜，调皮捣蛋，把张信哲骨子里属于男人独有的顽皮终于按耐不住地表现了出来。
不知道是不是因为太多香港粉丝喜欢着他，于是照顾着各方的情绪，张信哲在这一张里把《宽容》里的几首歌推出了广东版。在内地如今基本没什么传唱率，而后来在香港回归以后内地的听众更是很少吃广东话这一套，于是广东歌曲，除非艺人本身太受欢迎这一个原因以外，其余都很少被问津。总体而言是一张商业味很浓的专辑，但对于喜欢阿哲的朋友还是很有价值的。但那个时候的他还是被不少歌迷青睐，于是有一定的销量。
而《深情》的封面的侧脸造型之后也成了不少张信哲的粉丝做油画习作的素材。他们说，阿哲的侧脸，本身就是个迷人的角度。
《The Color of The Night》1996年4月发行
2个月以后，依然是他。已经发多少唱片歌迷都照单全收的张信哲给出第3张英文唱片，《夜色》。这是阿哲最出色的一张英文专辑，在英文的读音里也包含了阿哲纯净的嗓音，也许这就是阿哲成熟的标志。
奇怪的是唱片的整体感觉居然在人本身大红大紫以后又回归到了一点之前的学生气质。偏分的头发消瘦的脸……做一个不太恰当的比喻，如果当年，斯文男人是一种糕点，那么张信哲就是压制这种糕点的模子。到此时的他其实已经年近30岁。但都很少有人考虑过他的年龄，也许正是因为从未特别华丽的包装自己，于是人看上去一点没有年龄基础的痕迹。目测上张信哲至少比实际年龄小5岁。
可能张信哲正是因为要告诉人们，他不像趁着自己商业价值火热的时候而迎合市场做大众喜欢的晚会歌曲。于是他用自己颠峰的时段，发行着一种冷门的唱片，已经成立自己的潮水音乐工作室的他毅然做着属于自己的音乐，当然，仍然很少有人记得那里的歌词甚至旋律，喜欢他和不喜欢他的人已经在社会上分化的很开，也许也正是从那个时候，张信哲唱歌开始有歌迷的意识，开始像给一些听他的人唱，而不单纯如以前那样为了打开市场。
其实不少张信哲的歌都未必是专门未他定做，但通常他都有一个特别仔细的收录过程，告别了之前一味翻唱经典曲目出英文唱片的他，开始找一些感人的偏门歌曲唱，不过，表现的手法也和以前有很大的不同。毕竟西洋音乐从器乐到基调都和国语有很大不同，于是在《夜色》里一些多声部伴唱，以及兰调色彩等多种尝试中已经读出了张信哲斯文的背后对音乐的大胆。
同名主打，以及同时的《missing》《stars》，可以找出英文唱片之间也有其本质的不同。
《梦想》1996年7月发行
不少渴慕的眼睛已经开始逼迫张信哲的喉咙发出属于中国的声音，《宽容》取得的非人成绩也让张信哲自己在接受采访的时候表示多少会有压力，之后的唱片如果差距太大不免会让人怀疑《宽容》的侥幸之嫌。
1996年7月，夏天，《梦想》专集在EMI大张旗鼓的宣传下拿到了每个听者的手中。也在中国内地，为张信哲吸引了一批新一代的粉丝。
而《梦想》已经完全突显了一张唱片的团队合作精神，张信哲的唱片从来都不能完全归属于张信哲一个人，音乐人合作的光环已经越来越闪亮，给人的一个理念是，接到唱片的时候会有沉甸感，从词曲，和声，缩混，造型……一个个大名鼎鼎的幕后匠手一起摇摆出一张发行前就注定被人期待的作品。
叶良俊，人比张信哲还要细腻的一个男生，拿出了《太想爱你》，厉曼婷给了旋律一篇亮丽的文字，也就直接送给了张信哲人生上的又一首经典。不知道让多少女生守在房中，在迷雾中猜张信哲的轮廓。
其实这张里单纯秀张信哲嗓音和情感的歌是《我是真的》。没有过多的渲染，没有过多的配器，就一个声音在那里淋漓尽致。纯粹的张信哲的音色，纯粹的旋律，来自王中言。值得一提，是从那个时候开始有伍思凯与张信哲的合作。《且行且珍惜》类似于许多道别歌曲。却在几个巧匠手里变的与众不同。尽管由于主打歌曲过于抢眼于是没有太多普通听众关注道这一曲，但至少即使你不会唱，也能在听到旋律的时候有似曾相识的触觉，更成了不少哲迷道别或煽情时用的佳选。本专辑还令另外一位女主角出名了——与张信哲合唱《错过你错过爱》的于台烟。《错过你错过爱》是一首让人感到好听却不敢唱的曲子，其声音阶之高，即使在张信哲的专辑里，也是很少见了。
短袖的造型，生活化的内页，就是整张唱片迎合夏天的感觉，无论他如何简单，娱乐市场已经容不得他简单，因为他就是红了，红的他自己都吓到。
《太想爱你》也让阿哲在年终的评奖里收获不少。他的锋芒，写在了每个校园和街头的角落。他的名字，写在了无数不相识的女生的日记里。
《思念》1996年12月发行
设想如果在如今一个歌手一年发四张唱片的话，他自己，他的宣传，娱乐节目，特别时他的歌迷都要被折腾成什么样。1996年的年末，居然又有《思念》呈现出来。96年阿哲的第四张专辑，总体而言比上一张粤语专辑稍好，整张专辑基本没有翻唱其他国语专辑的歌曲，令人感到阿哲全力进军香港乐坛的决心，但整张专辑并没有什么特别之处，相比阿哲的国语专辑仍有差距。
冬天的张信哲让人们爱上了深色调的衣服，好象就像上一张唱片里的一个字眼，人们欣赏张信哲开始于一个轮廓，也就是说，张信哲从出道时完全为发行音乐而做简单的造型，而发展成用造型来表达音乐。也许他本意并无如此刻意，但是歌迷不会管，他们通常会在封面上张信哲的表情和穿着上先给唱片一个基本的概念。受他影响一下再配合自己的感情色彩。
《自你往年离去》很有港剧主题曲的感觉。而到《没有人知的故事》却又带出淡淡的东洋气息。音色已经过艺术磨练的他似乎就是要尝试用不一样的方式念出一些属于他的情调。香港已经有属于张信哲的一个成熟的市场。于是他完全能有机会发挥。不过对于很多歌迷来讲，已经没有必要去考虑阿哲是怎么的想法去制作唱片，反而简单的像成是在快过年的时候听到阿哲的声音，在冬天里收到一分礼物。
张信哲，被很多人诠释为美好，而不知道这样的美好带给他的荣耀，会不会也夹杂压力的成分，总之太受欢迎成为了客观事实，而之后的规划，歌迷用一句永远支持，忽略着许多实际问题，而张信哲自己大概却悄悄思索。
《挚爱》1997年３月发行
30岁生日的前1天，1997年3月25日，国语大碟《挚爱》刻在了歌迷心里。这是一张完全没有任何复杂的唱片，没有什么改变命运，没有什么让人重新认识的意义，只是开始呈现张信哲的成熟。《挚爱》是张信哲成熟的唱片。很都市怀旧风格的专辑，也许初听感觉一般，但细听才会发现这张专辑的内涵所在，尤其适合在安静的环境里品位。专辑充满了怀旧的成分，歌曲也多为慢歌，听完歌曲也许会让你想起很多过去的事情。专辑第一次引入外国的摇滚乐队为阿哲的歌曲配乐，当然效果十分特别。这张专辑的特别风格在之前或之后的专辑里再没有出现过。。
关于张信哲的新闻铺天盖地，写他成为了杂志报刊的必要功课，他的相关物品充斥文化用品市场。痴迷的少女说着无数在张信哲身上的山盟海誓。但是从这一张，歌迷开始越来越扩张理性的态度去解读张信哲的东西，也是第一次张信哲接受从歌迷来的理性的考验，结果，是成功！
全唱片10首歌完全以两个字命名。张信哲的东西也开始有了唱片公司物尽其用的意味，拍摄MV，上音乐节目和娱乐节目，接受采访，也有各种传闻出来，但没有特别多影响着张信哲。
唱片包装迷死了苦等的歌迷。一个普通的大衣让身材并不高大的张信哲站在火车轨道上就穿出了韵味。人们习惯了代表张信哲的深蓝色。习惯了细腻的声音和写着情节的眼神，或许，这就是作品的意义。
《用情》，无悬念地成为张信哲每张必拿出的经典曲目，《用情》一曲的 MTV 也是本专辑的一大特色，获得最佳录影带奖，也是纯粹的一个讲述故事的MV。先是久未重逢的恋人一个惊喜且煽情的见面，然后是年少时风情的回忆，最后是年老的温情展望。浪漫的情节，即使拍成电视剧也是引人入胜，阿哲爸爸的友情演出还成为 MTV 的另一亮点。 吴莺音的老歌做歌曲的开头结尾，是前人从未用过的创意，也许人们也只允许那时的张信哲尽情地酿制他理想里的东西。就如《背叛》，曲张信哲，终于让大家发现，原来张信哲自己想表达的东西其实是这样的。以前的东西全都是别人的心思被他演绎，而《背叛》才是他本质上能够撰写出的味道……《多想》，在当初挚爱演唱会结束以后制作的MV，足够地呈现给粉丝一个台前幕后的张信哲。确实必之前一些在录影棚里摆pose拍出的东西可爱哈~
遇到过不少喜欢张信哲的男生，他们说在他们心目中，张信哲最经典的唱片，是《挚爱》。
《直觉》1997年12月发行
张信哲加入 SONY 后的第一张唱片，销量很不错。阿哲音乐风格开始发生转变，这张专辑为都市清新风格的作品，很强调都市特点。这是张信哲第一次亲自制作的专辑,他为了追求更完美的品质,远赴洛杉矶做混音与Mastering的工作。张信哲在这张专辑中,不再只唱出男女之间的情歌,更多了一些生活的体验,在歌词中加入祝福与他的热爱—旅行的意念,像是歌曲「心情卡片」与「雨后」,当然,典型动人心弦的张式情歌依旧揪惹出大家心中的那份情绪,好比「直觉」和「我相信」,同时在这张专辑中,阿哲首次尝试内省清新的不插电(unplugged)歌曲—「信」。
在“直觉”中,除了保有阿哲擅长的情歌之外,还增加了以前少有的Unplugged及中快板曲风。在「信」这首歌中的钢琴、吉它都是在录音室中以现场的方式演奏,再加上非洲巫毒鼓live振奋的鼓声及新心情的歌词,使得这首歌充满了“新出发及内省”的清新感受,当阿哲在洛杉矶录完这首歌时,他兴奋得拨了国际电话给睡梦中的姚谦,直说从没飙得这堋过瘾过,并且说希望能把它当主打歌,因为他想传达清新的感受给歌迷体会。
而「直觉」这首歌中则运用了35人大弦乐,充满古典的弦乐质感更将阿哲深刻的演唱情感衬托得淋漓尽致,张式情歌因而更加深情,足以令人感动落泪。而中快板的歌则有新的尝试,如「很快」、「两个小孩子」有轻松快意的感觉。这张专辑的多种曲风及演奏让歌迷可以从中发掘各种风格的阿哲。
这张专辑的视觉设计完全是由TITI KWAN一首打造。TITI KWAN一直都是在法国巴黎为各家品牌担任秀场艺术指导,这次冲着与阿哲的交情同意在台北巴黎两头跑。其实TITI KWAN以前也曾为阿哲作过服装造型,不过这次应新东家新力大力之邀下,不仅从服装造型甚至封面设计、整体视觉的呈现,全部一手包办之外,并负责其中二首歌的MTV脚本、导演。
在“直觉专辑”中因应『旅行、流浪、追寻、祝福』的概念之下提出了『不协调中的协调、不合逻辑中的逻辑』来包装,因此歌迷们将可以在封面中看到阿哲头顶着一支变色龙,而这支变色龙象徵着『随遇而安、在任何环境之下都能活得很好』的特色,代表阿哲在竞争激烈的唱片市场中仍拥有歌唱天王地位的意义；而阿哲拉着一张大床及屏风满街跑等等视觉逻辑上不协调的画面出现,则蕴含着旅行流浪等种种意义。总而言之,翻开专辑内页、看看MTV都会有不同的感动。
《直觉》是很多很多哲迷眼中非常完美的专辑，其中的每首歌曲都很出色：《直觉》帮助很多人打动了他们心中“公主”的心；而完治、丽香“两个小孩子”提前一步掀起了歌坛中的网络热潮；“很快”成为了许多决心分别的恋人的告别曲；“心情卡片”中高音部分的“我的未来是你的爱情，写着爱的只字片语”，流畅的声线与纯朴真情的填词，令人郁闷全扫又生出无限的希望。“雨后”演绎了一场雨后天晴的心情剧…… 总体来说，这张专辑的填词是最清新最令人怀念的一张。
《张信哲收藏精选》
是不是公司在对张信哲的问题上都有一个一致的行为就是在约满的时候整理一张精选唱片出来。《挚爱》发行后的一个星期，1997年的愚人节，《收藏精选》作为张信哲在EMI的最后一张发行物品。
在EMI的国语歌曲，不仅张信哲自己，连歌迷都已经唱烂，于是精选仍然以广东唱片收场，没有什么可过多剖析，对之前的一点纪念，不过封面留给公司最后的，是张信哲的白眼球。
《到处留情》1998年07月发行
《回来》1999年07月发行
本张专辑可能是张信哲出名、红遍天之后最大的一个谷底。这个低潮的形成很大程度上归结于1998年《到处留情》的原因，大家对它的反应十分冷淡，造成了大家视线的转移；当然，音乐界新生势力的出现也是其中的原因。
和《直觉》专辑接近的都市风格，但加入了很多日本式的电子乐音乐。少了阿哲特有的忧伤，多了新都市下的新蓝调音乐……(香港版专辑还多了一首《两个人的森林》的粤语版：《世界这分钟》)
《回来》的荧光绿大碟封面是在日本拍摄的，而由于大环境的影响，阿哲也换了个年青的形象———戴着耳机、肩挎着单肩背囊。专辑的水平受到了大家褒贬不一的评论，但无论如何，大碟内却找不到一首让人失望的曲子，《找钥匙》、《不做你的爱人》都是大碟的闪亮之作，甚至粤语歌曲《世界这分钟》也很精彩。
在这张最新专辑中，张信哲网罗流行音乐市场上最炙手可热的制作人、例如：为多位年轻歌手如李玟、莫文蔚、王力宏……制作专辑歌曲的名制作人Jim Lee (李振权)、早就是张信哲合作的老班底，此次更为阿哲跨刀制作专辑；而制作出蓝心湄创新曲风引起广大回响的音乐精灵黄韵玲，也在相隔八年以後与阿哲再度合作；此外还有薛忠铭、黄怡等制作人，有这些优秀的制作人为其作嫁，使得这张专辑制作的背後可是金光闪闪呢！
在最先曝光的单曲“回来”中，阿哲希望为以往张式情歌赋予全新的风貌，所以特别请来音乐精灵黄韵玲，希望借重小玲深厚的古典音乐底子语对於流行的敏感度，为这次的专辑做出一些不同於以往的编曲及制作。事实上，制作人黄韵玲认为阿哲的演唱技巧已炉火纯青，这回便希望将阿哲的情感表现捏塑成不同风貌，更加的成熟内敛，让阿哲每回在录音室里场场配唱都像在发功，一直唱到阿哲千回百转、头晕目眩，全身发烫为止，也因此唱出了专辑中崭新好歌。
这张专辑曲风可以说是非常丰富，有世纪末日式电子节奏抒情曲“回来”、英式Guitar中板节奏的“找钥匙”、R&B唱作的“求爱”、情境模拟式钢琴情歌“两个人的森林”、当然还有众所期待的张式情歌“不做你的爱人”。
《信仰》2000年06月发行
这张专辑的制作，证明了音乐无国界，除了网罗台湾乐坛优秀的音乐人外，更远渡重洋聘请优秀的音乐人合作。 从这张专辑开始，张信哲的乐坛地位终于从最低的时候回到了我们的身边；而专辑的歌曲也对阿哲上世纪的成绩作了一个总结，这种感觉如同一种回归。《信仰》一曲是标准的哲式情歌，“爱是一种信仰”，把爱提到一种无上的境界。而《爱不留》却是《爱如潮水》的一种延续，凭着上述两曲，阿哲在年底重新获得了许多奖项。而歌曲《阿福》描写的是《直觉》中《两个小孩子》一样的城市童话，朴中带钝的一个男孩子却在爱中苦苦地寻找，这是城市中很难找到的。
专辑中又多了些阿哲典型的忧郁的情歌，也包含了都市清新的风格，与李宗盛的第二次合作还算成功。
1998年加入 SONY 唱片之后的张信哲，与新的工作伙伴，一直在为做更好的音乐努力着，张信哲本身的唱功早已无争议，因此如何在制作物上的更臻完美、更具音乐性及突破、及发挥自己更多的音乐想法，是这个阶段中的张信哲最在意的事。
2000年 张信哲从最单纯的原点出发，没有天崩地裂的嘶吼呐 喊，没有伤心欲绝的哀怨悱恻，单纯就是一种力量，真的音乐+真的声音 +真的感情，加入真实世界的生活元素，简单直接、反璞真诚的触动人心，文艺复兴新情歌，企图升华张信哲式的音乐新效，应在流行乐坛的新 世纪，能分享他不断为音乐付出的意，这次的大碟就是他努力完成的 心血，势必会引起广大的共鸣。
整张专辑的音乐风格以拓展新的音乐经验出发，Acoustic Guitar +张信哲演奏小提琴为主结构，添以流行音乐元素的编曲，增加专辑亮度&强度自然的唱腔，穿透力的声音，第1.3人称的叙述，在文字上发展新方向，旋律以舒服动听为前提，是市场性的情歌，细致感性的高度质感，保持卡拉OK的基础调性，复古 & 现代的刚柔并济， 开发新唱腔&音乐素材，尝试改变歌手原有之气质与市场印象，塑造多面风格与宽广层次。
专辑的主轴以民谣吉他加上张信哲演奏小提琴为结构，并添加流行的音乐元素，在唱腔部份与以往也有所不同，有别于他声音给人过于优雅的印象，以最原始的方式呈现，并未修饰太多，保留声音中最原始最直接自然的情感。企图催化强烈的化学反应。整张专辑以在现阶段市场独特性与区隔性的概念专辑出发。
《从开始到现在》2002年6月发行
张信哲第一张国、粤语精选集。一次囊括24首好歌精采记录! ‘从开始到现在’张信哲2002情歌大全集，是阿哲在2002年唯一收录了新歌的正宗精选集，一次囊括24首好歌，加了戏味的电视剧原声重现，六月二十一日全台正式发行。
从开始到现在’张信哲2002情歌大全集，是张信哲第一张国、粤语精选集，并首次横跨了滚石、EMI、SONY三大厂牌，从张信哲1988年出道的第一首歌到2002年的3首全新单曲，24首超重量级的经典歌曲，并特别收录超级韩剧冬季恋歌主题曲、插曲中文版及电视剧原声对白，充满戏味的音乐演出，完全打破一般精选集的制式模式，此外在这张专辑中，除了可听到好听的歌曲外，其专辑中充满戏味的声音演出，让你听完整张专辑后，犹如看过许多精采的戏剧作品，让你仿佛置身于故事情境中，也一同体会故事中的情绪感受。
在韩国、台湾创下高收视热潮的电视剧冬季恋歌，其电视主题曲及插曲，台湾各大唱片公司都非常积极的争取主唱中文版的版权，但韩国方面则非常严谨的选择适合的人选，据悉除了张信哲外，还有许多天王天后级的歌手也加入此一竞争行列，但最后韩国方面则属意由张信哲来主唱冬季恋歌中文版的主题曲及插曲，因为阿哲清亮的声音及斯文的形象，让韩国极为赞赏，因而斩钉截铁的表示，冬季恋歌的中文版要由阿哲来诠释，阿哲在获知此一消息后，虽然开心能唱如此好听的歌曲，但却表示压力很大，不过有压力才有进步，所以阿哲非常用功，每天都在家看电视剧冬季恋歌，希望自己能快快进入剧中人物的情绪，好在配唱时能有最佳表现，唱出剧中人物的感情刻划，以不负阿里郎的寄望。
《从开始到现在》这首歌是韩剧冬季恋歌的主题曲中文版，其韩文版的原唱叫R YU，R YU属于中低音的厚实嗓音，声音线条比较粗，他在诠释“从开始到现在”韩文版时，呈现的声音感情是比较悲凉、粗犷，而阿哲则属于中高音，典雅温文的嗓音，但却有着像青草般柔软的韧性，让人感觉很坚定，清淡中惹人低回再三，而在诠释音乐时却又有着冰雪初融时的清澈和穿透，直捣人心最深处，因而在听完阿哲诠释的“从开始到现在”中文版后，其丝丝入扣的细腻声音演出，让人直觉更胜韩文版原唱。 这首歌的中文词和韩文词最大的不同，就是韩文词是单单以俊祥的角度去表达，但中文词则包含剧中不同人物的角度去传达感受，贴近剧中人物心情的刻划，来延伸歌词的方向，例：“难道爱情可以转交给别人”，说的就是默默在旁守候有珍的翔赫，除此还有以俊祥、有珍重逢后，当时有珍复杂心情的笔触来揣写词意，忘记一个人是如此困难，而爱一个人又是那么困难。“如果重逄也无法继续，失去才算是永恒”、“难道我就这样过我的一生，我的吻注定吻不到我爱的人。”
“My Memory”这首歌是韩剧冬季恋歌的插曲中文版，这首歌的笔触则是从俊祥的角度来发想，说明了初恋的不能忘记，当中断的爱情可以重来的时候，自己发现爱人彷徨孤单时，自己却不能陪伴在旁的自责感，就如剧中俊祥心疼他在有珍最无助的时候，自己却不在她身旁保护她的感受，其中剧情版的OS则是剧中的第15集，俊祥在失忆后与有珍再次相约，而俊祥却在有珍轻唤他名字的瞬间，记起了他和有珍的约定“有珍，我们约在这里见面对不对，在十二月三十一号，我想起来了，那天我想跟你说的话，有珍…我爱你”
专辑中特别收录一轨电视剧OS“不要回头…”，这段OS是在剧中的第19集，有珍说的话“我想跟你约定一件事，我们都不要回头，我不希望我最后的记忆，就是你的背影。” 就如剧中人物有珍所说的，不要回头，但现实中的恋人往往都在回忆中回头，因为割舍不了过去，所以总沉沦在过去式中，这也仿佛是许多爱情的魔咒，所以别具代表性的收录在精选辑之内。
在‘从开始到现在’张信哲2002情歌大全集中，分为CD1及CD2，其CD1就像是冬季恋歌电视原声带中文版，可说是戏中有歌，而CD2则是阿哲的故事情歌，因为每首歌都充满了十足戏剧张力，所以可说是歌中有戏，另外在CD2中也收录了“从开始到现在”和“My Memory”无OS的版本，这是考虑消费者要听无OS版本的选择。
这张情歌大全集中，双CD共收录了24首歌曲，1首电视剧O.S，收录了许多阿哲重量级的经典好歌，像是阿哲从1988年在滚石出道的第一首歌“你是唯一”，这首歌是年少青涩时期的阿哲和潘越云合作的合唱曲，可说是阿哲男女对唱情歌的开山之作，另外还有阿哲和同门兄弟哈林的首次合作“爱转动”，这首歌除了完全展现阿哲和哈林的同门兄弟情谊外，并且是破天荒首次收录于阿哲的精选集中。其中，还收录了两首粤语歌曲，“多心”及“到处留情”，这也是阿哲第一次将粤语歌曲收录于精选集中，其他还有许多充满故事张力的歌，像“爱情余味”、“过火”、“太想爱你”…等，曲目精采丰富，值得一听再听。
除此之外，此张情歌大全集也是阿哲2002年唯一有收录新歌的精选集，韩剧“冬季恋歌”主题曲中文版“从开始到现在”及插曲中文版“My Memory”，还有电影“停车暂借问”主题曲“究竟”，并且还像电视原声带般，加入了冬季恋歌俊祥有珍原声配音的电视剧经典名言，不同于一般精选集，这张情歌大全集更超越了普遍精选集，新歌＋旧歌或只有旧歌的制作模式。
《我好想》2001年12月发行
阿哲2001年底发行的在 SONY 的最后一张唱片，加进了此前很受好评的两首动画片主题歌“爱就一个字”和“某某某”，翻唱了在日本很流行的同名歌曲“Goodbye Yesterday”和韩国改编曲“如果你愿意”，只有6首新歌。整张专辑网罗了圈内炙手可热的制作人，除了长年合作的JimLee之外还有刘天健、薛忠铭及林明阳，张信哲也担任“雾中机场”及“某某某”的制作人，效果不错。专辑每首歌各有特点，每首歌是单独的一个主题，这在专辑中也属少见。
如果说，在这之前的大碟，张信哲给歌迷的感觉是“情歌王子”的话，那么《我好想》是一张王子要成为国王的宣言。
清新明朗依然是大碟封面的主体，阿哲穿着白色的衬衣，很像《宽容》中的造型，没有人可以怀疑主打歌的《爱情余味》的穿透力，它犹如激光般刺穿了我们的心。从低音部分到高音部分，瞬时而又圆滑的转接，充分表现着阿哲的造诣。而对自己深爱的女人无奈的悲伤，随着音乐深深地弥漫在我们每一个人的感觉之中。同步推出的 MTV ，以深红的颜色和一句“A Taste Of Love”作为主题，反映着都市多角恋爱的余味。
《我好想》同样是一首展示阿哲唱功的曲子，高音部分的转折及真假音的互换，无一不是阿哲的强项。阿哲甚少采用外国人的作曲，但这次却采用了日本才女今井美树的一曲，并由才子彬填词完成了《Goodbye Yesterday》。本曲在失恋与分手的时候，实有太强的杀伤力。综述大碟，感觉阿哲已经从原来幻想的美转向一种成熟无奈的美，王子总要成为国王去接受每一个现实。其中可能会失去公主，但总有一天皇后会走到身边。
虽然一直忙于海外的宣传，但阿哲并没有忘记要唱好的音乐给台湾的歌迷朋友。历经一整年的选歌和制作，张信哲在这张专辑投注非常多的心力在制作上，除了在两岸三地寻找最好的词曲创作者，自己也身兼整张专辑制作的概念统筹。在忙碌的内地各种演唱行程下，张信哲只好在台北、北京、上海、香港各地奔波录音终于辛苦地完成这张专辑。
整张专辑网罗了圈内炙手可热的制作人，除了长年合作的JimLee之外还有刘天健、薛忠铭及林明阳，张信哲自己也担任“雾中机场”及“某某某”的制作人。其中更有3首歌起用了北京亚洲爱乐乐团弦乐演奏录音（“雾中机场”、“如果你愿意”、“等风的旗”），加添柔美的音乐气氛。
用心做好音乐、唱好歌一直是他努力的方向，这样的阿哲从出道至现在依然不变，所以在新专辑中，我们仍然听得到阿哲对音乐的诚恳，除此之外，我们更听得到阿哲在音乐上的用心，这次专辑中，对于每首歌感情诠释的拿捏度更为准确，而嗓音的声线表现也更为流畅，所以阿哲这张全新的专辑‘我好想 张信哲’，绝对是有备而来，相信会让人好想一听再听。
首支MTV“爱情余味”韭商请广告名导周格泰掌镜，细细演拟都会爱情的各种面向。并请来硬底子演员苗子杰和张信哲同台拼戏，一同演出欲望城市里三男两女的爱情单向平行线。故事的主轴精神是讲诉在现代的都会爱情里，人们都在追求想要的爱情，却往往都得不到。导演除了在后制上使用特殊的冲片及抽色技巧，将整支片呈现单色的冷调性，并将代表爱情的颜色鲜艳地在片中利用各种素材呈现，在视觉上有非常大的突破。5人也将分别代表追求不同爱情味道的男女典型，利用各种味道辨别爱情的方法，淡淡点出爱情有如五官触觉一般，存在于我们生活的四周。男子之一是在爱情公路上游魂；女子之一是发明了一种叫做“A Taste Of Love”的鸡尾酒；另一个女子则是醉倒在“A Taste Of Love”；阿哲扮演沉醉在“A Taste Of Love”之中；还有一个计程车司机，开着爱情出租车，目睹各种爱情的来来回回。错纵复杂的模糊爱情关系，展现都会爱情的现实面貌。
诚挚推荐
◎爱情余味
张信哲在这首歌做了非常高难度的表现，尤其是从低音到高音的高难度完美唱法，将他声线的穿透力发挥到极致，这样的演唱技巧及功力，就是「张式情歌」的金字招牌。非常具有戏剧张力的歌词也显现每个现代都会爱情的各种场景，尤其是在张信哲清澈音色一如「手术刀」的锐利，精准的切开感情的错综纠结，整首歌呈现着一种淡淡的悲伤，随着音乐场景的起伏转折，触动着每个人的心情角落深处。
◎我好想
这首由老搭当薛忠铭制作的歌，不仅巧妙地成为专辑名称，延伸成为想念张信哲的概念歌曲，更是另一首动人的情歌。 张信哲的发挥高度唱功表现出了浓厚的真挚与诚恳，直接击中感情的最深话题，撼动了脆弱的心灵，在高音部位的转折及真假音的互换，用声音演绎出爱情分离的寂寞与不舍。
◎Goodbye Yesterday
翻唱日剧「名牌爱情」主题原曲，由日本才女今井美树的情歌创作，林夕跨海写词，跳脱一般慢式情歌的格式，而采中版轻快的曲调诉说离别时刻，张信哲收放自如的洒脱嗓音，清楚爽朗的透明感及温暖度，给人明亮抚慰的强大力量，现代男女如何面对爱情的分手时刻。
◎雾中机场
在北京亚洲爱乐乐团优美的弦乐开场之下，将黯然神伤的恋人在机场分离的忧愁缓缓带出，张信哲以一贯平缓悠然的声线演出，逐渐将情感慢慢加温，一如他本人的温柔儒雅和亲切真实，非常唯美的难得好歌，值得细细的品尝聆听。
张信哲并在这首歌与黄征一起担任制作人的工作，并在北京与一时之选的优秀乐手共同录制，在MIDI音乐成为市场主流之时，是难得的真实弦乐上等作品。
无论经过多久，隽永的情歌总还是依然让人感动，仿佛所有记隐会随着歌声一起回来，那些曾经拥有的年少轻狂，那些哭过笑过的种种回忆，虽然爱情曾经这样苦过，我们都曾经在其中不能自己过，但过了这些年，再听着张信哲的歌，回味审视时却还是滋味到淡淡甘甜味。 张信哲的声音底有种清澈的穿透力，将人们在爱情的摇摇欲坠的边缘感，非常准确地传达出来，这也是为什么张信哲在一出道就受到广大的注意而跃身成为第一线的男歌手，他干脆俐落的咬字方法和在高音的表现手法尤其受到赞赏，非常具有辨识度的明亮音色也是他一直以来在两岸三地受到欢迎的重要原因。情歌总是抒发很多人在爱情里的痛苦与不幸，所有人也都在情歌里得到压抑的感情纡解，所以，在情歌里总有非常多的角色扮演，代表着感情世界浮浮沉沉的世间男女。张信哲的歌总是总是代表着生活中处于弱势的男子，通常压抑着受伤被辜负的感情伤口，却是活生生就是我们身边沉默的朋友，到KTV大声唱出他们心中不能轻易说出口的话或是委曲，就是非常重要的管道。张信哲的歌，非常适切的提供这些功能，成为最好的情歌代言人。这些年来，张信哲总是以干净明亮的声线抚慰我们受伤的感情缺口，让我们在他的歌声里头得对隋感的抒泄，让我们在静静的夜里回味不同阶段爱情的甘甜，像是一个不变的朋友，在感情崎岖的路上陪我们一起来来去去。
《下一个永远》2004年09月发行
酝酿三年，我们终于又听见张信哲。在这一两年来，华语流行音乐一片泛滥着R&B、Hip Hop，我们常常只能在其他城市听见张信哲的消息，但他完美的嗓音始终无人能替代，嘈嘈嚷嚷的城市里，只有张信哲纯净的声线才能真正唱到我们心坎，清澈扎实的高音，无瑕的声线，就像一个现实世界不曾存在过的完美情人，坚定的守候在我们身旁，强大的情绪感染力每每让人低回不已。一个人最寂寞的时候，往往是夜半月圆的时刻，月亮是圆满的，但是人的感情却不一定，最牵挂的人往往不在身旁，因此这张专辑同时也收录了许多有关于月亮的好歌，例如：第一波主打歌「白月光」，其他还有「月半圆」、「九月雨」等，这些歌曲都是以月亮为概念写出来的感人好歌。因此这张专辑在中秋时分的时候聆听起来，格外引人共鸣。
另外，这张专辑还请了许多知名作词作曲人帮忙写歌，阿哲的好朋友伍思凯就特别跨刀写了一首“下一个永远”，另外也特别请到陈绮真、陈小霞、金曲奖填词人李焯雄、林夕等帮忙写词曲，张信哲自己也参与制作了几首歌，坚强的幕后阵容，花费三年心血，终于打造出一张今年最感动的国语专辑。
光，感觉应是明亮的，温暖的，只要有阳光的地方，就有一股暖意围绕我们身旁。但是仿佛无温度一般的白色月光，在夜里更见明亮，往往在月半圆的夜里，深刻映照出那些斑驳逝去的往事，以及我们心里最想念的人，还有那些不愿回想，但却最念念不忘的时光。这首民谣风，没有洒狗血式的情感起伏，却带着淡淡忧愁的曲，不同于一般的普通情歌，让知名填词人李焯雄大为感动而写出了如诗般的歌词。充满温暖、单纯却又古雅的民谣曲风，搭配动人优美的电影配乐式弦乐编曲，每个人心里最压抑的伤，就在张信哲充满感情的纯净嗓音中，全然释放出来。
《下一个永远》这首歌里，张信哲从低吟式的开场到副歌具难度的高音转折，字字唱来，听得人心底为之牵动不已，人人都渴望一个完美的情人守候身旁，张信哲的声音就像一个不存在的情人一般，坚定信仰着爱情，这首“下一个永远”，绝对是可以耐听到下一个永远的好歌经典。
“九月雨”是一首描述生命黑暗面的歌，填词人杨明学对于逝去的爱情、生命的过往都深刻的纪录在这首歌里，张信哲在唱这首歌的时候，特地一反以前柔和、美声的唱法，改为神经质、歇斯底里的方式来演唱这首歌，表现出对生命的疯狂无法掌握的情绪，搭配上紧绷的弦乐，让这首歌更加有力量，也唱出了杨明学对于爱情与生死难以掌控的感受，这是张信哲从未尝试过的演绎方式，在杨明学走后，“九月雨”听来更添一份对世事无常的感伤。
《习惯寂寞》JS陈忠义词曲，“习惯寂寞”是这张专辑内唯一一首R&B的作品，但是跟时下流行的R&B不同，这首曲风走的是80年代到90年代初的复古风R&B，但是词是走流行的自然风格，描写都会年轻人对于爱情的回味与对分手的情人宽容祝福的心情，是这张专辑里面风格清新的情歌
“爱与折磨 这首歌简单道出了爱情的一体两面，爱情虽然甜蜜，随之而来就是免不了的猜疑，作词人施立用游乐场中的云霄飞车作比喻，巧妙地写出爱情中的两种极端情绪，而华语歌坛资深创作人陈小霞在制作这首歌的时候，特别要求编曲的背景设定成荒废的游乐场，但是又不能有游乐场中常听到的旋转木马音乐，陈小霞采用非常特别的编曲方式，在前奏使用了长达十几秒的敲击音乐来表现冲突感，也是一首风味特殊的情歌。
林夕作词的这首“惹尘”，是专辑中很特别的一首作品，除了是专辑内唯一一首粤语歌，光听歌名就很有禅意，林夕用佛教中很有名的诗句“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”当作整首歌的概念，描述逝去的爱情某日突然回头，该用什么态度去面对，去取舍的心情，林夕用巧妙的佛家诗句写出了这首特别的粤语歌，也是张信哲今年唯一一首粤语单曲。
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精彩诠释张信哲的音乐
